实时:安徽新文创,如何更“会玩”?

旅游,最朴素的说法是“出去玩”。好玩、会玩,并不简单。那些旅游达人、收藏大家、摄影“大咖”,莫不是玩出了趣味也玩出了名堂。普通人虽不能“玩物成家”,也不妨“玩物有乐”。试想,旅途中遇到喜欢的物件,体会其精妙之处,收入囊中把玩,甚而烙下一段生动的人生记忆,岂不快哉!

要让游客“玩物有乐”,文旅行业先得“玩物有方”。这几年,“会玩”的新文创可不少:故宫文创走红多年,缘于鲜明文化元素与生活实用性“珠联璧合”;河南博物院考古盲盒,充满考古之疑、挖掘之趣,跨界融合令人叫绝;敦煌推出网上“点亮莫高窟”,玩的是数字文创,穿越古今、灿烂辉煌。凭借创意与品质,这些文创产品无不迅速“出圈”,从小众走向大众。


(资料图片仅供参考)

这些“玩物有方”的新文创,将文创产业从1.0时代带到了2.0时代。在文创产业1.0时代,将文物图片或相关元素印在明信片、笔记本、T恤、钥匙扣上。简单的符号嫁接、同质化设计、跟风模仿,往往有颜值无内涵,琳琅满目却缺乏创意,难以让人心动。

而在文创产业2.0时代,探寻新文创“出圈”的密码,不难发现,它们有故事、有内涵、有温度、有趣味。新文创之“新”,在于文创产品已经从外形模仿向内容创意、跨界融合、互动型产品演化。它的开发不是简单复制、横向移植,需要设计者充分了解文物背后的故事、深刻理解其价值所在,再找到把文化内涵嵌入产品的“机关”。如果没有找到这个“机关”,缺少提炼转化的关键一环,创造性转化就不可能成功。

新文创,不简单。

具有徽风皖韵的新文创,你能说出几个?

安徽博物院的新文创可称代表。这些年,安徽博物院推出“徽风皖韵”“文房雅集”“缤纷生活”“画魂玉良”“青铜古韵”等九大文创系列产品。其中,“铸客来了——文物冶铸盲盒”是扛鼎之作,这款模拟古代青铜铸造过程的互动性文创,市场反馈良好。“画魂玉良”系列涵盖书籍、文具、服饰等八大类共计300余款文创产品,已经成为安博的一张亮丽名片。2021年,“十三五”全国文化文物系统共评出33件文创精品,“画魂玉良”系列名列其中。

放眼江淮,合肥李鸿章故居陈列馆里,“淮系萌军”书签系列、“一路都照”行李牌、广玉兰系列玻璃杯,透着浓浓的“合肥味”,是可以带走的城市名片。亳州推出“一见倾心,一礼知亳”系列文创产品,卡通形象的曹操不失英武之气,憨憨的老虎打起华佗五禽戏。马鞍山市当涂县挖掘李白诗歌文化,开发几十种“太白有礼”文创产品,普普通通的旅游商品有了“文艺范”。黄山景区则引领风潮,截至2022年年底,共发行10款左右的数字藏品,销售总额超过了100万元。

安徽的新文创,渐渐“会玩”了。但是,“玩”的水平还不够高,影响力还不够大。主要表现在:整体而言品类普通,缺乏创新创意;缺乏本地文化元素和核心品牌支撑,同质化问题较重;“会玩”的虽有,但能“出圈”、成“爆款”的太少;产业链不长、附加值不高,特色化、集群化、品牌化发展不够完善。

平心而论,文创产品“出圈”不易。前几年,文创产品呈“井喷”之势,主观说是积累多年之后的厚积薄发,客观说是市场对新奇之物的追捧。如今,众多文博机构进军文创,跟风模仿现象严重,有的热衷于蹭热点、玩噱头,人们渐渐失去新鲜感。新的市场形势下,文创产业竞争越来越激烈,创意与品质的比拼成为关键。

归根到底,创造力是文创产品的核心,而创造力永远是稀缺的。谁能把稀缺的创造力释放出来,谁能找到将文化内涵嵌入产品的“机关”,谁就更“会玩”、更“能打”。

安徽的新文创该发力了。

安徽大地锦绣多姿,其风景之美早就被无数文人墨客“盖章”验证。每年有许许多多的游客来安徽旅游,探访那些绝美的风景与传奇的故事。但就文创产业目前的市场体量、“出圈”数量而言,与安徽作为文旅大省该有的水准并不匹配。

“出圈”不易,但能把不易的事情干好、干出彩,才有意思也有意义。从市场层面说,文旅市场持续升温,人们的文化需求日趋旺盛,更具文化自信的年轻人喜爱“国风”“国潮”、追求创意与个性,这些都直接推动了文创产业发展壮大。

新文创发力,正当其时。

《安徽省“十四五”文化和旅游发展规划》提出,重点支持文创企业和旅游商品生产企业设计、开发和生产具有地方特色和文化内涵的文旅商品,打造土特产品、传统工艺品、旅游纪念品、康体养生品、文化创意品等系列产品。

如何把规划变成现实,让安徽新文创更“会玩”、更“能打”?不妨从以下几点发力。

梳理文物家底,吃透文化内涵。创意不是无源之水、无本之木。故宫博物院原常务副院长王亚民曾说过:“搞文创,首先要研究五千年的历史文化、研究五千年人们的生活方式,了解老百姓最需要什么。”安徽独特而丰厚的历史文化遗产,为创意实践提供了最丰厚的滋养、最充沛的源泉。怀着对历史文化的敬意,沉入古籍深处、洞悉文物细节、吃透文化内涵,搞文创才有根基、有底气。

整合多方资源,积极跨界融合。仔细分析那些“出圈”的文创产品,很多都是跨界融合的产物。看似奇思妙想,实则融得“天衣无缝”。跨界融合不能“生拉硬拽”,而是要准确地找到融合的“机关”,打通“任督二脉”,通过创造性转化来打通传统与现代、审美与实用之间的隔膜,让一脉相承的文化真实可感。跨界还意味着要动员高校及研究院所、文创机构等各方面力量参与,在设计、开发、传播、运营等全链条发力,把“会玩”进行到底。

数字技术赋能,拓展文创场景。文化数字化为文创产业发展描绘了极具想象力的图景。比如,长三角信息智能创新研究院联合芜湖铁画非遗传承人,推出《天门烟浪》数字藏品,再现芜湖十景之一“天门烟浪”,3000件数字藏品在推出1个小时内就被抢购一空。还有媒体运用智能影像修复技术,让李苦禅所绘《盛夏图》“动”了起来,水波浮动,荷花绽放,尽显水墨之美。利用虚拟现实、全息成像、互动影视等技术,可以增强文创产品的文化承载力、展现力和传播力。如何运用数字技术让文创更“好玩”,值得探索。

玩物有志、玩物有方、玩物有乐。如果能通过优秀的文创产品,实现传统文化的创造性转化、创新性发展,在获得社会效益的同时获得市场效益,何乐而不为?(刘 振)

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